Elle n'y est que le contre-point de l'architecture moderniste dépouillée, qui fut très en vogue, toutes classes sociales confondues, après la Seconde Guerre mondiale. Les galeries d’art est un lieu d’exposition où on peut rencontrer des artistes et acheter des œuvres d’arts. Le hasard d'une commande passée à Josef Hoffmann introduit cette évolution à Bruxelles, grande ville Art nouveau, dès 1905-1911 : le palais Stoclet. Mais le début des années 1920 voit aussi des manifestations de la présence de la richesse financière restée intacte des classes les plus aisées en France. Les artistes emblématiques de cette tendance sont Josef Hoffmann, Koloman Moser, Otto Wagner et les Wiener Werkstätte. C'est le cas de Georges-Henri Pingusson, avec l'hôtel Latitude 43[9] qui domine Saint-Tropez, de l'hôtel Normandie de Porto Rico (en) et de nombreux autres immeubles des années 1930 qui reprennent les traits stylistiques du navire-amiral de la Transat : arrondis des volumes, terrasses étagées ou encore baies vitrées en rideaux horizontaux. Un mouvement de réaction contre l’Art nouveau apparaît dès la fin du XIXe siècle en Belgique, le début XXe siècle en France, en Allemagne, aux Pays-Bas, etc. Les meubles sont souvent supportés par des socles. Les couleurs créent toute l’atmosphère, ambiance chaude ou froide, voici un petit panorama des choses à savoir pour harmoniser au mieux les couleurs de votre intérieur. Toutefois, cette tendance puise tout son charme de son d’un paradoxe : l’alliance du procédé industriel au style artisanal. L’invitation au voyage. Le Bauhaus allemand a pu accomplir le rêve des artistes de l’Art déco : la production en série. Troisième événement important, le Salon d'automne de 1910 voit l'invitation des artistes munichois qui depuis plusieurs années avaient adopté des formes strictes et dépouillées[5]. Le bleu ciel associé à des tons de beige offrent un style scandinave , un résultat plutôt épuré, alors que s’il est associé à du marron on obtiendra un rendu plutôt chic. En tant que spécialiste en art, Barnies vous fait découvrir les subtilités de ce mouvement à la fois architectural et artistique. Une reformulation symbolique est appliquée à cette statuaire, un marquage positif. Il va venir réveiller ces tons. L'importance culturelle contemporaine de l'Art déco est variable selon le pays concerné. Enfin, le Paris des années 1910 découvre les ballets russes de Serge Diaghilev, mêlant danse, musique, et peinture, inspirés des Mille et une nuits. Les sources de l'Art déco doivent être recherchées dès les années 1900-1910. Portfolio avec couverture en acier chromé créé par Pierre Legrain vers 1925. L'ancien siège de La Dépêche, Façade au 15 rue Rivals à Toulouse. 21 mars 2018 22 mars 2018 lescouleursdelart Laisser un commentaire. Encore faut-il éviter de faire des erreurs en les réunissant au sein de sa déco. l’Art Nouveause définit par l’i… Cinéma Eldorado de Dijon (Côte-d'Or, France, 1920). Les meubles sont donc des pièces uniques. Ils sont une invitation au luxe et à l'exotisme ; les costumes sont créés par Léon Bakst et bien d'autres. Avec l’annonce de l’ère industrielle, le mouvement de l’Art déco s’est mis alors à mettre les bases d’une esthétique moderne qui est toujours d’actualité. Rétrospective : les couleurs Pantone de 2000 à 2021 Retour sur les couleurs élues par Pantone qui ont fait les tendances déco pendant 21 ans, de 2000 à 2021. La rose est très présente en bouquet, en corbeille, en guirlande. Deux tendances différentes coexistent dans cet ensemble d'architecture, de fabrication de mobilier et d'aménagement d'intérieur : En architecture, cette tendance fonctionnelle se traduit par l'architecture structurelle, et concerne principalement des bâtiments publics comme des hôpitaux, des postes, des écoles, des stades, des aérogares et des terminaux portuaires voyageurs. Elle utilise un répertoire géométrique, floral ou animal, très stylisé, géométrisé. Des bestiaires, des fleurs, des fruits fortement stylisés s’immiscent dans les œuvres de forme classique. Alfred E. Smith State Office Building à Albany (New York). Les sièges sont souvent d’inspiration Directoire ou Restauration. Le cercle et l’octogone sont également appréciés. L’Art déco privilégie les formes épurées. Les découvertes scientifiques et techniques : une tendance ostentatoire, qui s'adresse, au départ, à une clientèle fortunée ; une tendance fonctionnelle, qui s'adresse à une clientèle de masse. Enfin, Henri Sauvage renouvelle depuis le début du siècle les repères formels architecturaux et ses références techniques par des immeubles à gradins. Marlin Hotel sur Collins Avenue, Miami Beach. Laurence Mouillefarine et Evelyne Possémé (dir.). Couleur tendance depuis plusieurs années maintenant, le bleu semble avoir charmé le cœur de nos intérieurs pour toujours. Même si les règles veulent que l’on n’utilise que trois couleurs à la fois, certains se lancent dans des mélanges qu’ils arrivent finalement à rendre assez heureux. Il appelle à une « simplicité volontaire Â», à une « matière unique Â» et à une « symétrie manifeste Â». L'ancien siège de La Dépêche, Façade du 42 bis rue Alsace-Lorraine à Toulouse. Les thèmes (sport, monde ouvrier, etc.) L'influence de la peinture des années 1910 se fait, moment de diffusion et popularisation du fauvisme, et plus encore du cubisme. Cette composante a toute son importance dans l'« histoire courte Â» de ces pays, qui aboutit à leur indépendance culturelle, où la destruction de patrimoine local n'est pas due aux guerres. Des matières contemporaines (matières plastiques par exemple) sont utilisées. En France, les premiers signes de cette volonté de changement sont perceptibles dès les années 1900. Ce souci a ainsi conduit les créateurs de meubles à faire travailler des ébénistes de renommée, comme ceux du Faubourg Saint-Antoine à Paris. Du bleu turquoise au bleu profond, elle est la teinte fétiche des grands spécialistes internationaux de couleurs. Ainsi, le toit du Chrysler Building, aux États-Unis, évoque les pare-chocs des voitures de la marque. Cette tendance recherche une production industrialisable (voir l', 22, rue Courmeaux ; architecte : Jacques Rapin (. Parmi les grands noms de l’Art-déco nous citons : Paul Follot, Maurice Dufrène, Jules Leleu, Paul Iribe, André Groult associé à Louis Süe, André Mare, Albert Rateau, Jacques Emile Rulhman…. Cinéma Eden de Saint-Jean-d'Angély (Charente-Maritime, France), par André Guillon (1931). Ce mouvement n’est en … Le Corbusier, en France, est aussi est l’un des premiers à penser la forme de ses meubles dans une optique de fabrication industrielle en utilisant des matériaux comme le verre et l’acier. À partir des années 1920 les chantiers navals commencent à faire le choix du modernisme pour l'aménagement intérieur et la décoration des navires. Autant de chantiers prolifiques pour les artistes décorateurs et les architectes Art déco. Douceur de l’Aube : la couleur de l’année 2020 par Dulux Valentine; 15 façons d’oser la couleur au plafond ! Les appellations « Arts appliqués Â» ou « Style 1925 Â» l'ont précédé. En Amérique du Sud, ce style existe de la même façon pour les mêmes raisons. Ordre, couleur et géométrie : l'essentiel du vocabulaire Art déco est posé. La concurrence féroce que se livrent les compagnies comme notamment la Cunard-White star (Grande-Bretagne), la HAPAG (Allemagne), la Compagnie générale transatlantique ou Transat (France) et la Compagnie Flote riunite Italiane (Italie), se double d'une lutte de prestige entre nations pour mettre en ligne des paquebots toujours plus rapides, élégants et confortables. Là, la statuaire représente des figures neutres ou des représentations personnelles des individus commanditaires marquant leur importance (comme dans l'Antiquité). Menu. Hôtels Art Deco de Miami Beach, sur Ocean Drive. Ce courant qui tend à réconcilier l’art, l’artisanat et l’industrie connaît son apogée à l’Exposition Universelle de Paris en 1925, et se prolonge jusqu’en 1940. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Il existe ainsi une large variété de coloris, allant d’un saumon pastel tendre à une teinte foncée très orangée, presque marron . Les ¾ de l’intérieur vont être contrastés avec trois couleurs basiques (blanc, marron, bleu) et par un camaïeu d’une couleur qui va se rajouter aux couleurs basiques (un camaïeu de bleu). En 1907, Eugène Grasset publie une Méthode de composition ornementale qui donne la part belle aux formes géométriques et à ses déclinaisons[2],[3]. L’Art déco nous attire et nous fait tous rêver avec ses finitions précieuses recherchés. Les intérieurs, connus par photographies, mobilisent l'ensemble des Wiener Werkstätte et le peintre Gustav Klimt. De manière générale, les teintes qui rencontrent du succès correspondent au besoin de retourner au source et de construire un cocon à la maison. Avec des formes en arabesques et des volutes, l’art nouveau s’appuie sur l’esthétique des lignes courbes, il précède l’Art Déco et les années folles. Reims et Saint-Quentin, par exemple, ont été rasées à 80 % et seront rebâties en grande partie dans un style architectural du présent et de sa richesse constitué par l'Art déco[pas clair]). Piscine Art déco Roger Salengro, Bruay-la-Buissière (1936). Les couleurs que l’on verra dans nos intérieurs cet hiver. Pour l'améliorer, ajoutez des références, Les années folles après la Première Guerre mondiale, « la corbeille et la guirlande de fleurs et de fruits Â», et de sa richesse constitué par l'Art déco, l'architecture anglaise de cité des maisons et jardins, Le mobilier Art déco est l’œuvre d’artistes décorateurs destinée à une clientèle aisée, ayant soif de nouveauté, mais qui demeure relativement conformiste. Broadcasting House à Londres (1932), à côté de l'Église All Souls. Le comptoir de l'Industrie, Reims (1930). L’art se partage en plusieurs formes et reproductions : La peinture, la sculpture, la photographie… Plusieurs expositions d’art contemporain sont lancées dans plusieurs villes de France, cette tendance a pour but de démocratiser l’art et de le rendre à la portée de toutes les personnes à tarifs intéressants. Les tables sont rondes, ovales ou rectangulaires avec les angles cassés. Cours. Musées, peintres, oeuvres, galeries... La France est sûrement l'un des pays les plus prolifiques en termes de peinture. Le cosy-corner, création de l’époque, fait fureur. Le mobilier à l'origine du Style 1925 est le dernier témoin d’une longue tradition française. Les couleurs créent toute l’atmosphère, ambiance chaude ou froide, voici un petit panorama des choses à savoir pour harmoniser au mieux les couleurs de votre intérieur. Façade de la bibliothèque d'étude et du patrimoine à Toulouse, en 2014. Noël La Carreras Cigarette Factory, Londres, 1928, Compagnie Générale Transatlantique, Marseille 1928. Issu des mouvements artistiques de la Belle Époque, l'Art déco s'inscrit dans le contexte des Années folles, qui tentent de faire oublier les millions de morts de la Grande Guerre. Le modèle de la hauteur grandissante de l'immeuble, signe de richesse et de modernité, est pris depuis les États-Unis qui s'affichent comme le pays le plus florissant économiquement de l'époque. Une grande partie de ces équipements avait été, à son origine, importée d'Europe sous l'action d'architectes aussi bien européens qu'américains. Le style Art déco tire son nom de l'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes qui se tint à Paris en 1925[1]. Initialement l’Art déco, le style Moderne, ou International, appartient à un monde de luxe et d’opulence, il est un amalgame entre l’art et l’artisanat[réf. Cette architecture était particulièrement employée pour tous les édifices devant valoriser l'image de son commanditaire, ou évoquant les loisirs : l'architecture commerciale (boutique, siège social, etc. Lart déco est un courant artistique qui voit le jour dans les années 1910 et qui connait son plein épanouissement au cours des années 20 pour à la fin décliner dans les années 30. Il s'agit de meubles réalisés par des ébénistes qui cherchent le luxe et la perfection. Piscine Art Déco de Roubaix (1932) devenue musée d’art et d’industrie André Diligent en 2001 L’Art déco, est souvent associé aux années 1920. Les couleurs insolites s’imposeront dans le décor et le mobilier : on verra des boudoirs aux murs orangés, des salons tendus de noir. L'un des thèmes en architecture ostentatoire était d'utiliser les formes des objets quotidiennement utilisés par le propriétaire du bâtiment afin de les appliquer au bâtiment. Le « Beau Brownie Â», appareil-photo dessiné par Walter Dorwin Teague pour Kodak en 1930. Carrelage, parquet, vinyle, quels que soient les revêtements de sol choisis, rien n'interdit de créer un effet déco en jouant sur les formes et les couleurs ! Découvrez nos articles sur l'Art architectural, souvent oublié. Palais de la Porte Dorée à Paris (1931). Le Classic Blue est la couleur de l’année 2020 par Pantone ! Des œuvres d’artistes peintres à l'exemple de Picasso, Renoir, van Gogh, Monet de Vinci et autres maitres, peuvent valoir des centaines de millions d’euros. Si les tissus d'ameublement sont employés, les décorations murales stylisées sont peintes sur les murs, et sur des papiers peints. L'Art Déco inspire toujours les artistes contemporains : mais pourquoi cette fascination ? Voici 5 solutions qui glisseront originalité et graphisme sous vos pieds. Pour le traitement des surfaces, on utilise la dorure, la laque ou encore la marqueterie : incrustation de filets, de plaquettes en ivoire (influence de l'art nègre), de nacre ou de métal (argent, cuivre, laiton, aluminium). L'Art Déco est un mouvement artistique très particulier né dans les années 1910, au lendemain de la première guerre mondiale. Tous les motifs et influences déjà cités se répètent avec une constance qui contribue, certes, à l’unité du style, mais finit aussi par rendre les intérieurs étouffants. Le conservatoire de musique et de théâtre, L'hôtel de ville et la maison culturelle (maison Masse) de, Nouvelle-Zélande : Nombreux édifices de, Bernard Blistène, « Une histoire de l'art du. Porte-plume et stylo-plume de marque Parker, vers 1930. Le vocabulaire cubiste séduit les créateurs de mode, de mobilier et de décoration intérieure[6],[7]. Découverte. La plupart préféraient parler de « rétro ». Les Couleurs de l'Art. Les bâtis sont le plus souvent en chêne. L'art nouveau aime les nénuphars et les chardons, l'art deco de la première periode aime les roses stylisées (Irib). Les architectes de l’Art déco se sont inspirés des modèles autrichiens, belges et allemands. Les années 1920, c’est aussi l’époque de grandes découvertes du côté de l’Égypte ancienne. La double porte miroir sertie sous une arcade de pierre réfléchit le tableau opposé. : certains qualifient déjà les formes Art nouveau de « molles Â», ou encore de « style nouille Â». Car, globalement, les années 1920 sont aussi le théâtre d'évolutions dans différents domaines : Dans les années 1920 et 1930, avant l'apparition de l'aviation commerciale au long cours, le principal moyen de transport intercontinental est le paquebot. Ces deux architectures de la décoration « riche Â» et d'autre part de la « pureté Â» donnée par la simplicité comporteront de fait des passerelles entre elles selon la rigueur d'application de principes en usage chez les architectes dans le pays d'application et avec des variations de style individuel de production d'ordre pragmatique. Le monde dans son intégralité en dehors de ces deux pôles antagonistes se met à l'heure de la vitesse et des déplacements rapides. L'Art déco est un mouvement artistique né au cours des années 1910 et qui a pris son plein épanouissement au cours des années 1920 avant de décliner à partir des années 1930. Pour aller plus loin : christophecourtois.blogspot.com/. Pour le ¼ restant il faut compléter avec une ou plusieurs couleurs fortes afin de dynamiser le tout ( jaune ). D'abord confiés à Henry Van de Velde, la conception et le chantier reviennent rapidement à Auguste Perret. Cours d'Art Plastique . C'est le premier mouvement architecture-décoration de nature mondiale. Découvrez quelles sont les couleurs tendances en déco … Marine ou nuit, il s’invite aussi bien sur les murs que sur les sols et les assises. Une autre perspective permet de découvrir les couleurs vives et les œuvres contemporaines qui parent la pièce de notes joyeuses avec une originalité maîtrisée. Sans leader véritable ni théorie établie, l'Art déco fut critiqué dans le milieu créatif architectural dès ses premières années pour sa superficialité. L'Italie n'est pas en reste avec les deux paquebots Rex et Conte di Savoia, emblématiques de l'époque mussolinienne, dont la décoration combine modernisme et réinterprétation de l'Antiquité romaine. La fin de l'article exhorte les artistes à s'inspirer du classicisme du XVIIe siècle marqué par « la clarté, l'ordre et l'harmonie Â». Le style Art Nouveau parfois appelé modern style est l’art avant-gardiste de la fin du XIXème siècle et précurseur de l’Art Déco L’Art Nouveau se confond avec la Belle Epoqueet naît dans les années 1890 principalement en France et en Belgique, il illustrera pendant deux décennies les scènes parisiennes et l’art du monde entier. Le mot Art déco est né dans les années 1960[10] pour désigner le style qui triomphe à l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes, qui a lieu à Paris en 1925. La composition rigoureuse de la façade et la place mesurée laissée au décor frappent les esprits lors de l'inauguration en 1913. Les Cours de Dessin; Les Arts plastiques; Informations. Les corniches et linteaux de fenêtre sont couverts de hauts reliefs géométriques. L’art nouveau réintroduit la nature dans un monde ind… À Paris, comme dans les grandes villes de province, les commentateurs de l'époque observent la construction de riches immeubles de rapport, villas et hôtels particuliers. A gauche, le bleu profond de chez ©Marie’s Corner, à droite, le bleu turquoise de chez ©Sico. Ordre, couleur, géométrie sont les trois mots qui définissent le mieux le monde de l'Art Déco. Flèche de l'Hôtel de ville de Buffalo (1935). Entre l'Art Nouveau et l'Art Deco, il y a le Nouveau Style decrit en 1912 par Paul Vera mais qui dans les faits va prendre bien des variantes. Cependant, l'instabilité monétaire en Europe génère une hausse des prix constante jusqu'en 1927 en France et la législation française sur les loyers cause une forte crise du logement pour les classes populaires et moyennes. 10 juin 2018 - Explorez le tableau « Les Couleurs De L'Art Africain » de Jamalie Malakay, auquel 194 utilisateurs de Pinterest sont abonnés. A LIRE EGALEMENT. Ce désir de retour à l'ordre, à la symétrie et à la sobriété prend différentes expressions selon les pays. Jouez sur différentes couleurs ainsi que sur des lignes pour donner une ambiance qui inspire l'élégance. LAÏS, 5 ans et demi, voir l’onglet cours d’arts plastiques. Il n'y aura plus guère de roses ou de paniers dans l'Art Deco des annees 30. Déco Multi-couleurs Tandis que l'Allemagne des années 1920 est l'objet d'une grave crise économique (dont témoigneront les artistes de la Nouvelle Objectivité), la France voit son économie repartir. La couleur semble provenir … La raison suffisante est l'apport de progrès structurel de l'abri (construction de garages intégrés par exemple) ou esthétique (caractère patrimonial) dans la construction. Multi-couleurs. Les moulures sont rares. Les couleurs neutres, comme la sourdine tons de brun crème, beige, taupe, gris et doux, sont souvent utilisés comme la couleur de la paroi primaire dans une salle art déco. Le bois est peu apparent et souvent dissimulé par un revêtement en cuir ou en textile. Le modernisme concerne de fait les villes reliées au monde, par exemple Bordeaux (et, en face, New York). et les couleurs chatoyantes tranchent avec les natures mortes fragmentées et avant-gardistes des pionniers du mouvement. « Art déco ou Arts déco : style décoratif mis en vedette, en 1925 par l'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de Paris (ses fondements étaient établis dès avant la guerre de 1914-1918 […] On dit aussi « Arts appliqués Â» […] Arts décoratifs : disciplines visant à la production d'éléments décoratifs, d'objets plus ou moins utilitaires ayant une valeur esthétique Â». « Art déco » est l'abréviation de « Arts décoratifs », et concerne l'architecture, plus spécialement l'architecture intérieure avec ses tapisseries, vitraux, peintures et sculptures ornementales, son ébénisterie, l'emploi de la céramique, de l'orfèvrerie. Ces évolutions sont résumées en 1912 sous la plume d'André Vera, un décorateur. Les coiffeuses et bureaux de dames sont particulièrement raffinés. L'Art déco est un mouvement artistique né dans les années 1910, principalement au lendemain de la Première Guerre mondiale (1918) et qui prit son plein épanouissement au cours des années 1920 avant de décliner lentement à partir des années 1930, pour prendre fin avec la Seconde Guerre mondiale (1939). Les figures sont stylisées, les motifs régulièrement répétés. Analyser le travail d'un Henri Bellery-Desfontaines permet de mesurer le passage, dès 1902-1904, entre Art nouveau et Art déco : cet artiste généreux n'est pas le seul à cette époque à opérer un point de jonction entre les styles, à réduire les frontières entre « décoratif Â», artisanal et artistique. Et pensez que les goûts et les couleurs ne se discutent pas ce qui compte c'est d'être bien chez soi! En réalité, le grand public nommait ce style « rétro » parce qu’il était une réaction à l’« Art Nouveau ». Elle modifie dans l'après-guerre la signification des contenus des musées, devenus ethnographiques modernes. L'Art déco est le premier style à avoir eu une diffusion mondiale, créé en Belgique et touchant ensuite la France, le Portugal, l'Espagne, l'Afrique du Nord, et tous les pays anglo-saxons (Royaume-Uni, États-Unis et ses associations « Art Deco Â» actives, Canada, Australie, Nouvelle-Zélande, Inde, Philippines, etc. Son article, « Le nouveau style Â», paru dans la revue L'Art décoratif, exprime le rejet des formes Art nouveau qui sont asymétriques, polychromes, pittoresques, et qui excitent davantage les sentiments que la raison. Pour éviter les faux-pas déco, on limite sa palette de couleurs à une couleur dominante, une ou deux couleurs complémentaires, plus une dernière couleur qui servira d’accent pour réveiller l’ensemble de sa décoration. En Autriche, par exemple, la ligne ondoyante des premiers temps de l'Art nouveau est rapidement remplacée par un réseau de lignes orthogonales et de volumes simples, sous l'influence de l'architecte et designer écossais, Charles Rennie Mackintosh. Voir plus d'idées sur le thème art africain, art, art femmes noires. Capitole de l'État de Louisiane, Baton Rouge (1930-1932). Les crises monétaires de 1924 et 1926-1927 n'entraveront pas une progression qui culminera en 1930. Grâce à sa variété de couleurs, de formes et de motifs, le style seventies offre de nombreuses pièces qui se mélangeront à merveille avec votre déco actuelle. Le design qui débute sur les grandes séries d'équipement de l'habitat et des bureaux peut y être associé, ainsi que la mode vestimentaire et la typographie des signalisations et des réclames affichées et les enseignes. Qui dit changement de saison, dit changement de couleurs et d’atmosphère. « Art déco Â» est l'abréviation de « Arts décoratifs Â», et concerne l'architecture, plus spécialement l'architecture intérieure avec ses tapisseries, vitraux, peintures et sculptures ornementales, son ébénisterie, l'emploi de la céramique, de l'orfèvrerie. Touchant d'abord les classes les plus aisées, ce style fut demandé rapidement dans l'ensemble du corps social et devint très populaire. Années 1930 : l’Art Déco disparaît à la fin des années 1930 mais pour certains le style est passé de mode dès la crise de 29. Cette variante de l'Art déco est souvent dénommée style paquebot en France ou Streamline Moderne aux États-Unis. La tendance est une simplification du travail pour gagner en rapidité d'exécution, tendance qui structure toute l'architecture à principes modernes, jusqu'à utiliser des structures constructives en béton armé et des profils métalliques. Après Les dures années de guerre, une nouvelle volonté de retour aux valeurs traditionnelles dans un climat de paix et de joie s’est imposée. Les paquebots transatlantiques de luxe sont de tels symboles de progrès et d'opulence, d'un rêve d'une vie meilleure, que les architectes terrestres capitalisent sur ce prestige et dessinent des immeubles inspirés des plus beaux navires transatlantiques. Il s'agit de meubles réalisés par des ébénistes qui cherchent le luxe et la perfection. Les Allemands suivent le mouvement avec le Bremen et l'Europa dont les espaces intérieurs ont été confiés au grand architecte Paul Troost. Cependant, les couleurs vives ne sont pas en reste et s’invitent à domicile pour dynamiser un espace. Améliorez sa vérifiabilité en les associant par des références à l'aide d'appels de notes. Le terme « Art déco » est labréviation de « Arts décoratifs », il touche le monde de larchitecture, plus précisément laménagement et la décoration de lintérieur. Il consiste en un retour à la rigueur classique : symétrie, ordres classiques (souvent très stylisés), pierre de taille (sans aucun effet pittoresque). Riche en nuances, le bleu trouve une place prépondérante dans les tendances déco de cet hiver. Cette architecture est portée par des halls d'entrée ostentatoires et symboliques, des circulations verticales en ascenseur luxueux et des intérieurs en étages tout aussi raffinés, ainsi que des inscriptions et figures statuaires symboliques extérieures. Les adeptes de ce mouvement privilégient les formes sobres et épurées. Le terme « Art déco » n’a été employé au départ que par un petit milieu d’initiés. Elle est d'importance en Belgique. nécessaire]. Faïence craquelée pour Manufrance en 1930 par la Faïencerie Saint-Clément. Initialement l’Art déco, le style Moderne, ou International, appartient à un monde de luxe et d’opulence, il est un amalgame entre l’art et l’artisanat. C'est en France qu'il connaît son plein épanouissement, entre 1920 et 1930, mais il se dessine déjà entre 1908 et 1912 pour naître véritablement avec la Première Guerre … Tarifs et Horaires; Me Contacter; À propos; Raconte ton histoire. L'usage du béton en recouvrement offre une surface plus lisse et nue que la brique, rappelant les massifs blocs de pierre utilisés dans ces civilisations antérieures. … Les caractéristiques de la couleur saumon Le terme « saumon » ne désigne pas une nuance précise de couleur, mais une palette de roses tirant sur l'orange. Le décor, en général encore très présent, n'a plus la liberté des années 1900 ; il est sévèrement encadré par ses créateurs et son dessin s'inspire de la géométrisation cubiste. C’est ainsi qu’on a commencé à bannir les formes serpentines et exubérantes de l’Art nouveau qui se renforcent encore après la première guerre mondiale.